留美長笛老師-梁慧萱的音樂演奏廳

超有意境的一首長笛與管風琴的曲子，是Frank Martin的作品，很訝異吧! 大家都只吹他的敘事曲，這首大概也是因為編制的關係吧，很難有機會與管風琴演奏，如果有機會，我一定演奏這首曲子的! 

Jolivet, André: Chant de Linos 曲目介紹

朱力維是法國多才多藝的音樂家，熱愛音樂的同時也熱愛戲劇和文學，他的作曲手法深受當代知名的作曲家Varese影響，認為打擊樂器在室內樂作品扮演重要角色，這首里諾斯之歌是一首長笛與鋼琴的曲子，隔年，他又將此首曲子改編給長笛、豎琴和弦樂三重奏。里諾斯之歌是作為巴黎音樂學院比賽用的曲子，其風格可說是希臘哀歌的形式，包含哀鳴和舞蹈兩部分不斷的交叉，哀鳴的部分憂傷淒涼，舞蹈部份則富有強烈的節奏感。

這首故事內容是根據希臘傳說而譜成，內容是一位阿波羅和Terpsichore的兒子-----赫拉克勒斯殺死了他的音樂老師Linos，因為他不滿老師糾正他音樂上的錯誤，所以赫拉克勒斯就拿Linos的豎琴砸死他。

Carl Renecke: Sonata for Flute and Piano, “Undine”, Op. 167 曲目介紹

藍乃克的E小調奏鳴曲是根據Friedrich de la Motte Fouque 寫的浪漫的小說水妖(Undine)而譜寫的，Friedrich de la Motte Fouque是一位很令人讚揚的德國作家，他的小說對當時造成了很大的轟動，這個故事為當代的音樂、芭蕾、戲劇、藝術和詩歌帶來靈感，藍乃克的這首水妖便是以這個故事當作題材，雖然藍乃克並不希望分別說明哪一段旋律代表哪一個情節，但是故事簡介大致可以依照藍乃克奏鳴曲式的四個樂章分成四段:

第一個樂章: 水妖(Undine)她是海之王的女兒，海之王的女兒和海中的少女們平靜的生活在海底下，這些少女渴望得到不朽的靈魂，而唯一可以讓他們得到不朽的靈魂就是要跟人類以愛結合。(音樂旋律聯想: 鋼琴與長笛間的快速的音群代表水流動的聲音，長笛在中段穿插著希望得到真愛的旋律)

Claude Debussy: “Syrinx” for Flute Solo 曲目介紹

我們都知道德布西的La Flute de Pan(德布西)也叫做Syrinx 是一首長笛獨奏曲，這首曲子原本是寫來當Gabriel Mourey音樂劇“Psyche”的背景，Psyche是一個希臘pastoral (deal with natural )的傳說，這段音樂是安排在第三幕Syrinx死之前的一段背景音樂。直到當時演奏此首的長笛家Louis Fleury一度的將這首放在獨奏會當中演出的相當頻繁，才使得今日的這首曲子用來當作的獨奏曲，這是第一個現代長笛獨奏曲20世紀中的第一首長笛獨奏曲，曲子可以充分的展現了長笛力量和感情的抒發。潘神故事的內容大致如下 :

         希臘神話原自於希臘神話，潘神(Pan)，一個上半身雖然是個人形，但下半身卻有個山羊腿，他的樣子很醜陋，他喜歡吹笛子和跳舞，每次都在仙子前欣然起舞，潘除了喜歡跳舞更喜歡吹笛子，他常常在夜晚的時候吹奏美妙、曲調柔和的曲子，往往吸引很多仙子，看他跳舞，聽他的演奏。仙子們雖被他的舞姿和歌聲吸引，然而，他的面貌最終還是嚇跑了仙子。

Schubert, Franz: Introduction and Variation on a theme “Trockne Blumen” 曲目介紹

這首「枯花」主題與變奏曲取自於舒伯特連篇歌曲「美麗的磨坊少女」第18首歌曲，舒伯特用這第18首來的旋律來做變奏，曲子共有包含一個導奏、一個主題和七個變奏，其變奏充分展現出長笛得以吹奏快速音的能力，另外，第?樂章的結尾用到的低音B還是史無前例的。「美麗的磨坊少女」劇情概要如下:
     一名年輕的磨坊工人愛上了一位美麗的磨坊少女，磨坊工人心有深情，但僅能隱藏愛意，所有內心的戀慕，都對潺潺流過的小溪傾吐。他的含情脈脈，只希望少女瞭解他的堅貞忠誠；欲言又止，只為了想明白少女到底愛不愛他。 未料一位獵人出現，少女心繫獵人，於是磨坊工人所有對愛情的憧憬都告破滅，少年憂傷、心碎乃至於投河自盡，滿腹的愁緒依然在溪畔，伴著溪水流逝…

Vivaldi, Antonio: Concerto in D major, F. VI, n. 14 “Il Gardellino” for Flute and Piano 曲目介紹
跟鳥有關的長笛曲有不少，比較著名的包括維瓦第的金絲雀還有梅湘的黑鳥，還可以在管弦樂曲當中聽到長笛模擬鳥叫的聲音，包括動物狂歡節、彼得與狼等等。除了長笛以外，中國笛也經常模擬鳥叫聲。因為音色、音域的關係，讓許多作曲家將鳥和長笛的聲音聯想在一起，不過作曲家模擬的作曲方法卻不盡相同。如果你覺得這些曲子都太難，就試看看最有名的angry Bird吧?! 

  附上angry bird的譜 (按右鍵另存新檔即可看到全部)     

Claude Bolling: Suite for Flute and Jazz Piano 曲目介紹
這首曲子也是超熱門的! 沒有"玩"過的一定要試試! 這首曲子的標準組合是長笛、鋼琴、低音提琴，但如果找不到低音提琴，就直接與鋼琴一起搭配也可以! 此首曲子的誕生，讓許多古典音樂科班出生的還可以享受到爵士的味道(一般爵士是不會把即興的部分寫出來的)。他總共出了三首，每首譜都封面都好可愛(不過,不便宜就是了) no.1&2 還有一首是跟吉他的，想要練習整首曲子的要準備一把中音長笛喔! 其中有幾個樂章是給中音長笛的~
 

Marco Granados: The Hibiee-Jibiees for solo flute曲目介紹

長笛家兼作曲家Granados 出生於委內瑞拉，現為獨奏及室內樂的演奏家，演出的音樂風格包括古典音樂及拉丁南美音樂，演出頻繁，並出版唱片。除了致力於長笛的演奏外，他還巡迴世界教導學生如何發展個人的寫作創意。Hibiee-Jibiees意指容易緊張和興奮的心情，作曲家Granado 天生的個性並非是容易緊張的人，但是他試圖了解容易緊張和興奮的心情是什麼感受，因此他寫下這首曲子。這首長笛練習曲有著緊湊的節奏和架構，旋律則是興奮和輕鬆的，因旋律輕快，也流露出作曲者的音樂成長背景，表現出古典音樂和南美音樂中-古典架構、古典和聲、南美旋律及節奏的融合。

Mike Mower: The Carnival of Venice 曲目介紹

Mike Mower不僅是現代作曲家，也是著名融合音樂的作曲家，作品風格相當廣泛，有爵士、搖滾、也有古典音樂，尤其是融合了爵士與古典的音樂。除了創作獨奏及室內樂作品，他的廣告配樂廣泛包含各種音樂類型，以外，他還寫了幾本教學用的書本。Mike Mower畢業於英國皇家音樂學院，雖主修長笛，卻也接觸多種類型的樂器，像薩克斯風、豎笛。在學期間更加入爵士樂團，使他的音樂類型相當廣泛。不僅常被著名的搖滾及爵士樂團邀譜譜曲，連長笛家詹姆斯高威都向他邀約。威尼斯狂歡節是Mower最新的長笛作品，威尼斯狂歡節的旋律，朗朗上口，流傳甚廣，以長笛與鋼琴合奏的威尼斯狂歡節變奏曲已有許多版本，例如Briccialdi, Demersseman, 和Genin等，而這首Mower於2005年所做的新作品，擁有前所未有的曲式風格，十首變奏曲的風格，有圓舞曲、莎莎舞曲、搖滾、爵士風格等，使得整首曲子充滿驚喜的氣氛。

Theobald Boehm: Grand Polonaise in D major, Op.16 曲目介紹

貝姆為德國長笛家、發明家、音樂家，對長笛樂器的貢獻極大，自小學習長笛的他，承襲父親改良樂器的技藝，不滿於當時只有一個按鍵的長笛，自小便開始改造長笛，先是加裝4個按鍵，之後又加裝9個按鍵，最後於1832年發明了開閉笛孔的機械裝置。1847年並將長笛的管型改良成為圓柱形，使其音色更均勻，音域也更為寬廣，演奏者也更容易吹奏出半音階，此一突破鞏固了長笛在樂團中的地位，也使得長笛獨奏曲大為增加，他的長笛比先前的長笛樂器的音色更強，更均勻，奠定了現代長笛的基礎。貝姆除了因改良長笛著名外，他還做了許多長笛獨奏曲，曲式包括變奏曲、幻想曲，並且改編許多曲式給中音長笛。這首波蘭舞曲根據歷史記載的時間推敲，大概是貝姆看到帕格尼尼的演出後有所感動而寫成的，此首曲子將當時長笛所可以發揮的技巧表現到極限，公演的時間地點大概是1831年倫敦。貝姆將這首曲子獻給唯一曾經為open 升G貝姆式寫長笛練習曲的法國長笛家Paul Camus.

Joachim Andersen: Alla Mazurka Op. 24 曲目介紹

對於長笛學者而言，Andersen(1847-1909)這個長笛作曲家應該不陌生，因為他創作許多著名的長笛練習曲，可說是長笛學者一定要學習的練習曲，但較少為人知的是，Andersen除了寫練習曲以外，他還創作一些長笛與鋼琴的獨奏曲。Andersen 為丹麥長笛家、指揮家、也是柏林愛樂的創始人之ㄧ，從小與父親雙簧管家學習舊式的長笛，1868年到1881年，他走訪歐洲，巡迴獨奏演出，並擔任英國皇家樂團長笛手。依據歷史記載推測，他大部分的長笛獨奏作品應該是在此時期完成。他的作品除了是巴黎音樂學院學生必學的練習曲之外，其他的獨奏作品，如Morceau de concert, op3 和Deuxieme Morceau de concert, op.61也曾經列為巴黎音樂學院長笛學生的考試曲。Andersen作品風格相當優美，屬於田野風格，簡單的旋律帶點含蓄的幽默，正是他長笛獨奏的特色。

C.P.E Bach: Flute Concertos in D minor C.P.E 曲目介紹

菲利浦_艾曼紐_巴哈為「音樂之父」巴哈的第二個兒子，早期於法蘭克福大學研修法律，後來以演奏大鍵琴出名，還寫了一本相當出名的鍵盤演奏教本(Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments)，C.P.E 巴哈於1740年起於柏林弗瑞德利克大帝宮廷為大帝擔任長笛的伴奏，因此也寫了一些長笛的作品，包括協奏曲、獨奏曲等。根據記載，此首D小調協奏曲作於1747年，有可能是寫給當時的大帝，他的另一首D小調管風琴協奏曲，作品編號22，其實是這首D小調長笛協奏曲所改編的，這首曲子共有三個樂章，以D調琶音揭開序幕....

Jules Demersseman: Sixth Solo de Concert (Italian Concerto), op.82 曲目介紹

Jules Demersseman (1833-1866)是一位法國的長笛演奏及作曲家，於法國高等巴黎音樂學院與長笛教授Jean-Louis Tulou學習，在短短32歲生命中，創作了多首的長笛曲，也曾替當時新發明的樂器薩克斯風作曲。他的作品中最有名的一首長笛曲便是Solo de Concert Nr.6, op.82 (Italian Concerto)，曲中的旋律運用了那不勒斯民謠來變奏，其中的樂段似莎爾塔雷羅舞曲的形式表現。

Albert Franz Doppler: Nocturne for Flute and Piano, op.17 曲目介紹

浪漫時期的重要長笛演奏家及作曲家-杜普勒(1821-1883)，出生於波蘭，從小與弟弟Karl Doppler展現出長笛方面的才華，約17歲時便搬去匈牙利的首都布達佩斯居住，約20歲就進入布達佩斯歌劇院擔任長笛首席，他常與弟弟一起演出，他的弟弟是左撇子，將長笛反著拿，使得他們二重奏的演出更為有趣。他的作品包括歌劇、序曲、獨奏曲以及重奏曲。這首夜曲並不是杜普勒最有名的作品，甚至在唱片錄音中都是罕見的曲目，沒有太多熟悉的匈牙利曲風，反而是有著法國浪漫時期的音樂風格及曲式，長笛演奏家譜寫長笛作品有著格外的親切感，讓長笛各音域的特色都表現出來。

Antonio Vivaldi: Winter from “The Four Seasons” op.8, no.4, II 曲目介紹

韋瓦第（1675-1741），巴洛克時期義大利音樂家，一生創作四五百首協奏曲，故有「協奏曲之父」稱號，其中最著名的一首小提琴協奏曲-四季，現在也成為家喻戶曉的世界名曲，每一個季節各有三個樂章，速度分別為快-慢-快的形式譜成，共有十二個樂章，韋瓦第為每一個樂章寫下短詩，「冬」的第二樂章短詩為「走進屋子裡，熊熊的爐火讓身體暖和起來，看著窗外飄落的雨滴，度過悠閒愉快的時光」，優美旋律成功地擄獲了許多愛樂者的喜愛。

Pattápio Silva: Primeiro Amor (First Love) for Flute and Piano, op.4 曲目介紹

希瓦（1880-1907）是巴西本土最具代表的長笛家之一，他的作品多半以小品為主，每一首曲子皆為一個女人而作，曲中融入自由的速度和裝飾奏，加上幾乎都是標題音樂，使這首現代作品像極了浪漫時期的風格。輕鬆且逗趣的旋律，讓他的作品拉近了與聽眾的距離。這一組長笛與鋼琴的沙龍組曲共有9首，其中第三首First Love 「初戀」，像是初戀帶給人的感受一樣，心情既緊張又熱情，完全展現在樂曲的速度當中。

Fritz Kreisler: Schön Rosmarin 曲目介紹

克萊斯勒（1875-1962），20世紀美籍奧地利小提琴兼作曲家，從小展現出驚人的音樂天份，跟隨名師學習小提琴與作曲，以最小年紀進入維也納音樂學院就讀，以第一名優異成績畢業。在小提琴演奏方面，自1899年與柏林愛樂共同演出後，獲得極大迴響，精湛的演出使他邀約不斷，曾創下30天演出32場音樂會的紀錄；在作曲創作方面，他的作品包括「愛之喜」、「愛之悲」、「美麗的羅斯瑪琳」等經常成為小提琴家的安可曲目，曲風帶有維也納19世紀末的沙龍風味，曲目中似乎透露著懷舊、回憶的感動。

Johannès Donjon: Adagio Nobile for Flute and Piano 曲目介紹

董喬(1839-1912)法國長笛演奏家及作曲家，畢業於法國巴黎音樂學院，師事長笛大師Tolou，屬年輕的天才型長笛演奏家，他對當時古長笛轉換成貝姆系統的長笛，適應的相當成功。在創作方面，他寫作的曲子大部分以小品為主，且絕大部分是為了他自己本身演奏或是含教學性用意的教材，這首曲子顯現出他刻意炫耀貝姆式長笛可發揮的特性-顯著的強弱音變化。

Astor Piazzolla: Libertango for Flute and Guitar 曲目介紹

皮爾左拉（1921-1992）1921年出生於探戈的故鄉-阿根廷，自小離開故鄉至紐約市，在巴哈的音樂及爵士樂潛移默化下成長。雖是如此，他對故鄉的探戈仍有著濃厚興趣。1937年返回故鄉，以手風琴師的角色，與當地著名樂團合作。如此的成長背景，造就不同凡響的探戈音樂。皮爾左拉將阿根廷音樂風格的旋律及節奏，巧妙融入爵士的即興創作概念，以古典音樂中巴洛克時期的音樂架構，創造出他獨特的音樂語言，以及和諧的異國和弦與旋律，把探戈的故事精采呈現。

Celso Machado: Paçoca for Flute and Guitar 曲目介紹

馬沙度(b.1953)為活躍於創作及演奏的巴西音樂人，他對巴西各種音樂類型(包括samba, chôro, baião, frêvo等)有深度了解，加上古典音樂的求學背景，使他的音樂能夠融合巴西傳統音樂風格和古典的曲式架構，往往帶給聽眾新穎且愉悅的心情。這首Pacoca是屬於Choro的曲風，根據維拉-婁伯士學會會長Alfred Heller解釋，Chôro有著“愉悅的切分音和複節奏，及悲傷啜泣的旋律”。