樂譜放大鏡今年全國音樂比賽(彰化地區)長笛指定曲是出現率很高的泰勒曼長笛幻想曲。出現這首當指定曲我想大家最擔心的就是如何去詮釋才符合"巴洛克風格",不僅考驗學生,更是考驗著指導老師。

巴洛克時期的特色就是華麗的、附有裝飾的。何謂裝飾呢? 光從譜來看是看不出來的,因為作曲家並沒有寫下所有的裝飾音,反倒是留了很大的空間讓演奏者自行加入,像是爵士樂譜一樣,很多留白 。那當時演奏家裝飾音的秘密要哪找呢? 面對著沒有伴奏、且不能吹奏複音的長笛,和弦往往被拆解並隱藏在旋律中,要如何解開這謎題呢? 音樂史上最重要的參考依據就是泰勒曼的Sonate Methodiche(沒有文字只有譜例)和鄺茲Quantz的On Playing the Flute (沒有中文翻譯,英譯版共412頁 )。以下簡單提供幾個原則,供大家參考

quantz  


一、看看有哪些為和弦內的音

telemann_no.2以泰勒曼第二首長笛幻想曲第一樂章為例,第一個小節為A和絃的分解和絃,第二小節主要是D和弦的7音(E)到6音(D)。然而了解曲式結構對於演奏者有什麼幫助呢? 以和聲結構來說,第二小節的前三拍就是第一小節的延伸和弦,最後一拍則是解決和弦,因此,解決和弦音量上絕對不能大過延伸和弦。 

 

二、看看有哪裡有音階式的鄰近音: 第一旋律-譜例中的紅色圈圈,(第一旋律通常會是拍點上的音,而非後半拍的音); 第二旋律-譜例中的藍色圈圈

2012-11-12_203225  

三、看看哪裡要用連結線: 通常弦外音會連結到弦內音,好讓不協和音可以很smooth的"被解決"

slure 弦外音可以有很多的變化,以下列舉泰勒曼書上所提供的 

variation  

四、看看譜上的記號

1) 巴洛克時期的曲子絕對沒有指示確切的速度,因為節拍器是1816年才發明的。每個樂章只會用術語來標示速度。(如果你譜上有標示確切的速度,那是編輯者加上去的,並不是原譜)

Grave - 非常慢且莊嚴 
Largo - 緩慢而廣泛的 
Larghetto - 寬廣的、 沒有Largo慢
Adagio -慢
Lento -慢
Andante - 行進般的, 中慢
Moderato - 中版
Allegretto - 小快板
Allegro -快板 
Vivace -活潑、輕快 
Presto - 非常快 
Prestissimo - 非常、非常快

速度的掌握要把握兩個原則,慢而不拖,慢的優雅; 快而不衝,快的清楚。


2) 沒有漸強和漸弱兩個記號,古典時期以後才有。(如果你譜上有這個記號,那也是後來的編輯者加上去的,並不是原意)


3) +號代表著trills

plus  


4) 巴洛克時期當時所使用的笛子是無法輕易吹奏圓滑線,所以原譜上通常不會有太多圓滑線。但為了展現現代長笛的特色,我們還是會加上一些圓滑線。但有些音程是絕不圓滑的

圓滑線的禁區為: 

 4、5、6、7、8度音程 

和弦轉換時

圓滑線不跨小節


以下為我很喜愛的錄音,Telemann No.2 Fantasia

 

推薦另一位我超喜歡的巴洛克長笛家-Rachel Brown

試聽連結 http://www.cdbaby.com/cd/brownrachel

Rachel-Brown-Telemann-Fantasias-for-Solo-Flute  



  



 

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留美長笛老師-梁慧萱的音樂演奏廳

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  • YuB
  • 謝謝老師的分享^_^